Le regard critique de Valentina depuis le Lido

(de Venise Luigi Noera et Valentina Vignoli avec l'aimable collaboration de Maria Vittoria Battaglia, Vittorio De Agrò (RS) et Marina Pavido – les photos sont publiées avec l'aimable autorisation de la Mostra de Venise)

Un documentaire sur le cinéma nazi, Les exilés des dissidents russes et une histoire légère sur l'amour ont fait irruption dans l'exposition

Riefenstahl di Andres Veiel (FC)

Entre images d’archives et archives personnelles (et inédit) chez Leni Riefenstahl, Andres Veiel (s'inscrire à If Not Us, OMS? peu connu en Italie) Il rassemble un portrait du directeur nazi en proposant des questions complexes sur la relation entre l'art et la politique.

"L'opposé de la politique est l'art" déclare Riefenstahl dans l'une des nombreuses interviews récupérées. "L'art est un voyage en profondeur qui nécessite une intensité qui ne donne pas de temps au monde réel."

Mais l'art n'est pas toujours un acte politique?

"Si c'était Staline au lieu d'Hitler, j'aurais fait la même chose", Il soutient toujours le réalisateur.

Le documentaire devient un procès contre cette femme ante laiteram, À une époque où les femmes ont été accordées un peu plus que le rôle de Casalinga. Ce contexte de l'univers féminin n'est pas pris en compte, Si ce n'est pas vaguement mentionné; "Dommage que tu n'es pas un homme", a déclaré son père en la voyant grandir.

Nous fossilins à quel point elle était consciente des crimes contre l'humanité accompli par son employeur, Adolf Hitler.

Mais comment ne pouvait-il pas savoir? Nous, les spectateurs nous demandons.

Riefenstahl a continué à nier, Dans les années à venir, qu'elle avait la cognition de la cause. Il était obsédé par son travail, C'était ambitieux, Et elle était intéressée à trouver une harmonie de beauté dans les images.

Le documentaire d'Andres Veiel affirme que Riefenstahl avait été témoin de l'assassinat de 22 Juifs. Il devait faire une pause du travail, Ne pas continuer à filmer à cette époque.

Cinquante enfants Roma qui ont utilisé comme plus dans l'un de ses films ont ensuite été tués dans les camps d'extermination.

Aimerait qu'on se souvienne de lui pour son premier film, Le beau maudit, défini par elle-même "la clé de sa vie". Mais c'est le triomphe de la volonté qui l'a rendu célèbre partout dans le monde. "Demagogic Films" tels qu'ils sont définis dans une double interview où Elfriede Kretschmer s'exprime également à côté du réalisateur, qui n'accorde pas le pardon aux œuvres de Riefenstahl et lui rappelle ses responsabilités de cette période sombre.

Olympia était le documentaire avec le plus grand budget de l'histoire. L'exaltation du corps est centrale dans ce travail où le champion Jesse Owens apparaît également; Riefenstahl s'est beaucoup concentré sur lui, Parce qu'il a été le premier homme en cuir noir qu'il a vu de sa vie.

Dans un moment historique où Annuler Culture veut éliminer les caractères problématiques de notre mémoire, Réfléchir sur la responsabilité de l'art est un acte provocateur et nécessaire. Soustraction, mais, Un discours d'une complexité facilement mal comprise.

Vie tranquille d'Alexandra Avranas (horizons)

Le réalisateur grec Alexandros Avranas nous ramène dans un appartement plein de secrets. Garde son style, aseptique, minimaliste, Comme nous l'avons apprécié dans Miss Violence. Cette fois, la famille du protagoniste est russe et s'enfuit de la dictature qui se déroule dans le pays d'origine. Il demande l'asile à la Suède qui refuse d'accorder son père, Sergei (Grigorij Dobrygin, qui a le visage de Jésus trahis), Le statut de réfugié politique car il n'y a pas de preuve suffisante en sa faveur. Le seul témoin oculaire est la fille cadette. Quand on vous demande de faire ces déclarations, La fille prend une maladie et entre dans le coma. Avranas raconte un phénomène qui est complètement incroyable, Pourtant, il est basé sur des événements réels. Précisément en Suède 1990 L'état du traumatisme psychique appelé Syndrome de démission d'enfants a été reconnu chez les immigrants par des pays soviétiques et slaves (Syndrome de démission infantile). Si dans Miss Violence Avranas, il avait disséminé des indices qu'il avait ensuite unis et démasqué dans une touche visuelle, Quiet Life ne joue pas avec les fins d'effet, au contraire, Il frappe silencieusement, Du début à la fin, avec un sourire forcé.

Si la famille est déjà victime de quelque chose de plus grand qu'eux, aux deux filles, aux deux filles (Miroslava pashutina, Lampe Naomi), Il est nécessaire de vivre (dans un cas) relancer (dans l'autre) et traumatisme: On lui demande de devenir adulte. C'est peut-être la guerre? La fin forcée de l'enfance.

Dans un moment historique où les Russes sont considérés comme une "personne non grave", le portrait d'une famille russe qui s'effondre, À la recherche d'un refuge politique, C'est un point de vue différent et nécessaire. Quelques blagues sont suffisantes pour montrer l'attitude réservée aux demandeurs d'asile. Concis et net, Il est scénarisé par Avranas lui-même avec Stavros Pamballis. Quiet Life a été présenté à l'exposition Venise dans la section Orizzonti, et mérite un certain prix.

Trois amies di Emmanuel Mouret (compétition)

Trahisons, mensonges, Déceptions mais aussi une sincérité qui ne connaît pas la moitié des mesures: Ce sont les vrais personnages du film d'Emmanuel Mouret.

Ça se demande ce que l'amour est réellement, Comment ce sentiment est né et comment il se termine, Et c'est précisément dans les dialogues que le réalisateur rappelle le cinéma français de Rohmer.

Une voix off révèle les secrets qui amènent les protagonistes dans le cœur. Il y a ceux qui pensent à Woody Allen et le ton clair ne s'éloigne pas du style du réalisateur de New York; Mais nous ne trouvons pas d'humour de ce calibre, se pur, En Varie Scene, Mouret cherche ceci.

Joan, Alice et Rebecca sont les trois amis à qui l'histoire tourne autour. Sur ce qu'est cette amitié? Peut-être seulement sur la solitude.

La valeur du film est ces personnages, si différent les uns des autres et si réels. Et il n'y a pas de réalité seulement au niveau de l'écriture mais, peut-être encore plus, Ce sont les images qui donnent un sentiment de véracité rassurant, auquel nous ne sommes pas si habitués à.

Les trois femmes fascinantes ne correspondent pas aux normes hollywoodiennes qui peuplent tous les écrans. Leurs corps ne sont pas de gym, ni idéalisé. D'idéalise, nous ne trouvons que le sentiment d'amour, Mais mis et interrogé, Entre les intrigues et les échanges de rôles qui suggèrent que les comédies de Marivaux.

Tous les personnages sont sur leur chemin "coupables" mais en acier inoxydable, irréprochable. Une autre valeur du film, Dans tout l'esprit français, C'est un sentiment d'humanité dramatisée: acceptation qui ne cherche pas à se venger. Le bien-être commun est situé précisément dans le bon compromis de puits individuel -. Et si initialement ce sens de la légèreté peut être confondu avec une superficialité émotionnelle, Mouret montre comment les apparences, Souvent, tromper: Nous devons consacrer du temps aux relations pour pouvoir les apprécier dans leurs nuances.

Le rêve, coup de foudre, L'amour à première vue est une décharge électrique qui ne donne pas de stabilité. Une vision de l'amour, celui du réalisateur, qui approche celle du grand écrivain russe, Tolstoï. Trois Amies essaie de remonter le temps, À une époque où les téléphones portables et les réseaux sociaux ne dictent pas les relations d'amour. Il réussit? Pendant quelques heures, Oui; Ensuite, cette tâche appartient aux spectateurs.

Valentina Vignoli