La mirada crítica de Vittorio De Agrò desde el Zoo Palast

(desde Berlín Luigi Noera con la amable colaboración de Maria Vittoria Battaglia y Vittorio De Agrò de la redacción RdC– Las fotos están publicadas por cortesía de #BERLINALE.)

#FORO, #GENERATION14Plus y pantalones cortos: en el primer caso una historia, una balada, un canto de esperanza que calienta el corazón del espectador, en el segundo no exitoso la atención se centra en la hipocresía y los celos que arden entre las filas de la "chic radical", y finalmente rencor como dice el titulo del corto.

#reas es un documental dirigido por Lola Arias presentado en la sección #Foro

sinopsis: Yoseli tiene un tatuaje de la Torre Eiffel en la espalda y siempre ha querido viajar, pero fue arrestada en el aeropuerto por tráfico de drogas. Nacho es un hombre trans que fue detenido por fraude y formó una banda de rock en prisión. Gentil o grosero, rubia o afeitada, cis o trans, prisionero de larga duración o recién admitido: en este musical híbrido, todos recuerdan su vida en una cárcel de Buenos Aires.

#reas por Lola Arias | con Yoseli Arias, Ignacio Amador Rodriguez – Argentina / Alemania / Suiza 2024 | WP | DOC

Revisar:

Hacinamiento en las cárceles , Las condiciones de vida de los presos son temas tabú. , a las que se evitan respuestas concretas.

A todos les gustaría formalmente cambiar el sistema penitenciario., pero nadie toma medidas concretas, haciendo que la situación se deteriore cada vez más.

Ningún país está exento de este tipo de problemas, pero los problemas de los presos no son noticia.

La detención debe tener una doble función: punitivo y luego reeducativo. la segunda, lo mas importante, casi siempre se ignora.

“Reas” de Lola Arias se presenta en primicia mundial en la sección Forum de la Berlinale 2024, lleva al espectador al interior de la realidad de las prisiones argentinas , especialmente la sección femenina.

La Argentina de hoy está hirviendo de ira y tensiones sociales por la gravísima crisis económica en la que ha caído..

Si los últimos de la clase se olvidan, imagina la condición de los presos en una prisión.

“Reas” incluido como documental, en realidad es algo diferente y original en la puesta en escena.

Lola Arias mezcla géneros dando vida a un musical atípico en el que ficción y recuerdos se alternan de forma creativa y armoniosa.

“Reas” nos cuenta la vida de diferentes mujeres, pero unidos por el hecho de tener que cumplir una condena, consecuencia de una vida alejada de sus respectivos sueños y ambiciones.

En el ala femenina imaginaria de Reas hay prostitutas, trans, chicas, madres de familia, lesbianas privadas de su libertad.

Estas almas heridas y decepcionadas por la vida han comprendido que sólo convirtiéndose en una "familia" podrán superar la depresión y la soledad tras las "rejas"..

Estas “mujeres” se reinventan como bailarinas, cantantes, Músicos dando voz a través del arte al dolor y las injusticias sufridas durante sus vidas..

“Reas” no quiere ser un banal más , documental de denuncia civil predecible, más bien tiene la ambición de contar, escenario con el musical, los momentos más importantes y decisivos de los protagonistas , sin caer nunca en el buenismo retórico.

La cárcel se convierte en una oportunidad para formar una familia, una hermandad y sobre todo apoyo mutuo, nunca antes lo había hecho.

Con “Reas” si balla, cantar, nos conmueve y finalmente empatizamos con esta pequeña comunidad de mujeres que sueñan con otra vida , una vez cumplida la pena.

En conclusión “Reas” es un fresco agridulce sobre las mujeres más desafortunadas y marginadas, pero decididos a redimirse de sus errores.

#Quienporfuego es una película escrita y dirigida por Philippe Lesage presentada en la sección #Generacion

sinopsis: Jeff es invitado por su amigo Max a viajar a lo más profundo del bosque y quedarse con ellos en el retiro aislado del aclamado director Blake Cadieux.. Jeff tiene grandes expectativas para el viaje.: pero este viaje será memorable por otras razones.

como fuego (quien por el fuego) por Philippe Lesage | con Noah Parker, Aurélia Arandi-Longpré, Antoine Marchand-Gagnon, Arieh Worthalter, Pablo Ahmarani – Canadá / Francia 2024 | WP

Revisar:.

El cine es el campo de la subjetividad., una película puede dividir, discutir.

Nadie, mucho menos un crítico, puede tener la presunción de juzgar el valor de una película de manera absoluta..

Imagínese si el abajo firmante pudiera tener esta ambición., en todo caso es necesario explicar el desacuerdo y la perplejidad negativa.

Sin conocer artísticamente al director Philippe Lesage ,Me acerqué a ver "Quién por el fuego", estrenado en la Berlinale 2024 en la sección Generación , leyendo rápidamente la sinopsis de la presentación.

pero luego 2 él 45 película minuto, Mi primera y espontánea reacción fue el silencio..

Un silencio lleno de perplejidad sobre la elección realizada por los seleccionadores de la sección. ¿Por qué incluir "Quién por el fuego"?, me pregunté.

Habiendo notado un guión caótico, verboso, lento y carente de patetismo y, sobre todo, culpablemente ausente a la hora de justificar la urgencia narrativa y de dirección de contar esta historia..

Pero la experiencia del festival me enseñó que existen diferentes perspectivas al ver y juzgar una película..

“Who by Fire” debería haber sido la historia de unas vacaciones pasadas por un grupo de amigos en una cabaña exclusiva y solitaria.

Unas vacaciones vistas desde la perspectiva de Jeff, un chico de diecisiete años como hay muchos: Todavía inmaduro a nivel sentimental., torpe, inseguro, tímido.

Jeff está convencido de que vivirá días memorables e intensos.. Pero en realidad será todo menos un encuentro amistoso, relajante y agradable entre adultos..

“Who by Fire” pone de relieve la hipocresía y los celos que arden entre las filas de la “chic radical”.

Jeff y los demás chicos presencian las discusiones más vulgares fruto de antiguos rencores y frustraciones que nunca se han resuelto.. Cada momento de convivencia se convierte en un escenario verbal de despecho e insinuaciones mutuas., Destacando la pequeñez humana y la inmadurez de los adultos..

Los mismos adultos después de insultarse, casi al borde de la confrontación física, se encuentran tranquilamente bebiendo y bailando como si nada hubiera pasado.

Philippe Lesage utiliza un esquema narrativo demasiado dispersivo y lento para llevar adelante su crítica a una generación autorreferencial que presta poca atención al crecimiento de sus hijos y, sobre todo, incapaz de comprender sus dificultades existenciales y emocionales..

“Quién por el fuego” alterna largos silencios, pausas en las que el elemento natural , Los encantos del bosque se convierten en protagonistas., a otros momentos de ruido, tensión verbal, ira y alegría que a la larga resultan molestas además de aburridas para el espectador.

Todo el elenco artístico aparece "cargado" y poco creíble como si les hubiera enseñado Gabriele Muccino en lugar de Lesage..

En conclusión, “quién por el fuego” nos parece una oportunidad perdida, forzado y sobre todo autorreferencial por parte del director, traicionando la oportunidad de una historia universal.

#ROSTRO de Gleb Osatinski apareció en la sección #Generación14plusCorti

sinopsis: Como cualquier adolescente, Yasha, de diecisiete años, se rebela contra la autoridad, pero en la Ucrania soviética de los años 1990 algunas fuerzas opositoras son más peligrosas que otras. Cuando Yasha llega a su punto de ruptura, Los impulsos crudos lo llevan al borde de un daño irreparable..

#ROSTRO (Resentimiento) por Gleb Osatinski – Estados Unidos, Lituania 2024

Revisar:

La adolescencia es una edad complicada, imprevisible, agotador, enojado.

Cada uno de nosotros lo ha experimentado y podría añadir una palabra en consecuencia., un adjetivo para definir este momento crucial en el crecimiento de cada individuo

Cualquier adolescente siente la necesidad "fisiológica" de rebelarse contra la autoridad, Negarse a respetar las reglas de la sociedad..

Las debilidades no están permitidas en el mundo de la adolescencia. Las inquietudes y los miedos deben esconderse tras una máscara rebelde.

Pero un niño sin una sólida orientación familiar, sigue siendo un niño solitario y presa de sus propios instintos.

Muchos cineastas famosos y talentosos han intentado hacer esto y pocos lo han logrado..

Gleb Osatinski tuvo éxito, con su mediometraje “Risentimento” presentado en estreno mundial en la sección “Generación 14” de la Berlinale, dar un retrato convincente de esta época tan particular con la dificultad añadida de vivirla en Ucrania, que todavía está bajo influencia soviética.

Yasha bien interpretada por Vlad Baluik, es un ucraniano de diecisiete años de origen judío que sueña con tocar con su banda en el patio del colegio.

Las ambiciones artísticas de Yasha son brutalmente sofocadas por el director de la escuela., justificando su decisión con una excusa burocrática.

Yasha se siente discriminado en la escuela por ser judío y mortificado por las estrechas condiciones económicas de su familia..

Yasha es como una olla a presión a punto de explotar. El espectador observa cómo sentimientos negativos como la ira y la frustración están "contaminando" el corazón de la joven protagonista.

La chispa dramática o, si lo prefieres, el colmo que le romperá la espalda a Yasha, Sucederá paradójicamente cuando su padre, por una vez presente y cercano, él lo defenderá , siendo a su vez atacado brutalmente por un vecino borracho.

Yasha reaccionará instintivamente ante esta última humillación., No reflexionar sobre las consecuencias del acto de represalia..

El “resentimiento” es una advertencia, algunos consejos, una invitación a las últimas generaciones a evitar los errores de Yasha, no sentirse solo y sobre todo no vivir quizás la edad más hermosa de la vida con ira y frustración..

El resentimiento no lleva a ninguna parte y al menos te condena a una vida de remordimiento y culpa..

Vittorio De Agrò (RS) del equipo editorial de RdC