水曜日 16 8月、水曜日、マエストロ・エウジェニオ・マリア・ファジアーニの即興オルガン伴奏後のアンコール 9 8月 2023 無声映画「FRATE SOLE」上映会にて (1918) マリオ・コルシとウーゴ・ファレナ著
上映会はキウージ・デッラ・ヴェルナの住民とゲストハウスの多くのゲストの間で一般公開され成功を収めました。.
フィルム, ウンブリア州で撮影され、聖フランシスコの生涯と彼の貧困の選択に捧げられました。, それは物語です 4 エピソード: ハンセン病患者のキス, アッシジの貧しい人の足跡をたどって, お寺, 汚名. 第一次世界大戦末期のウンブリアの思わせぶりなイメージを再現した絵画, フラテ・ソーレがウンブリアのさまざまな都市とサント教会で撮影されたとき. 「少なくとも一か月間、アッシジとグッビオは最も奇妙なショーを提供した」, 住民やさらに多くの外国人たちの活発で騒々しい好奇心の中, 人々は、当時の絵のように美しい衣装を着た思いがけない登場人物が通りや広場を通り抜け、寺院に出入りするのを見て驚いて目をこすりました。 1200, そして修道女や修道士たちは幸運の兵士の腕に乗っています...」: マリオ・コルシはこう指摘する, また、真のフランシスコ会と聖クレア修道女たちの「感動的な」参加も強調しています。, "知的, 市民, 私たちの軽くて簡単ではない取り組みに貴重な協力者がいます。」.
映画のプレミア上映, すぐに成功する, ローマのアウグステオ劇場で上演されました。 7 六月 1918 合唱団とオーケストラによる生演奏付き, マエストロ ルイージ マンチネッリ監督. その後、ピエトロ・チマラの音楽監督のもとコスタンツィ劇場に移されました。; インクルード 27 六月 1918 この作品はバチカン首相官邸のアウラ・マグナで上映されました。. 主な出演者は劇俳優ウベルト・パルマリーニ, アッシジの聖人の役で, シルヴィア・マリンヴェルニ SFのキアラ, リナ・カラブリア, 妹のアグネーゼ役で, バレリーナのルシエンヌ・ミオサ, 自分を償う遊女の役で, ブルーノ・エマヌエル・パルミ, エリアス兄弟のことで. それは当時重要な文化活動でした. 初期のサイレント映画は実験と獲得を行っていた, コルシが今でも書いているように, その「決定的な芸術形式」, 独自の方法とニーズを持って」.
“ブラザー・サン” 聖フランシスコが死の直前にウンブリア語で書いた聖歌に触発されています。 (で 1226) 被造物の高揚を通して創造主を讃える: 水, 火, 星, 月と死そのもの. マリオ・コルシ、分かりました 4 エピソード: 「ハンセン病患者のキス」, 「アッシジの貧しい人の足跡をたどって」, "お寺", 「汚名」. この映画はローマのアウグステオ劇場で初上映されました。 7 六月 1918 来ます “ルイジ・マンチネッリの4つのカントからなる交響詩と合唱詩, マリオ・コルシの歴史的ビジョンに対して”, 合唱団とオーケストラによる生演奏付き, マンシネッリ自身が監督した. 指揮者兼作曲家, ワーグナーをイタリアで初めて有名にしたのは、 1880 そして成功の立役者 “カヴァレリア・ルスティカーナ” マスカーニ著、1990年, この映画の音楽でマンシネッリは映画音楽に革命を起こした.
この映画は、ローマのアウグステオでオーケストラの伴奏とともに上映されました。 1918, しかし、私たちに届いたのはフィルムのコピー 1 部だけです. 「フラテ・ソーレ」は、1900 年代初頭の偉大なイタリアの無声映画製作と、高い芸術的および文化的レベルの探求の一例を表しています。.
『フラテ・ソーレ』は間違いなくマリオ・コルシの最も重要な映画である (ピストイア 1892 – ローマ 1954), ジャーナリスト, 劇作家と演出家. 彼の名前と並んで、プロデューサー兼共同監督のウーゴ・ファレナの名前も覚えておくべきだろう。, 優秀な映画監督, 演劇作家, プロデューサー, 彼の短い経験よりも (年にローマで生まれた 1875, に早死した 1930) それは初期のイタリア映画に深く影響を与えました.
の実行 9 8月にはマエストロ・エウジェニオ・マリア・ファジアーニによる即興演奏の生演奏を鑑賞しました。 オルヴィエートの作曲家ルイージ・マンチネッリによるオリジナルのスコアと比較して編集が修正された縮小映画バージョン (オルヴィエート 1848 – ローマ 1921).
水曜日にはマエストロ・エウジェニオ・マリア・ファジアーニも出演します 16 8月 2023 – ラ・ヴェルナのフランシスコ会聖域が以下の歌を通訳:
ヨハン・セバスティアン・バッハ (1685-1750)
- 前奏曲とフーガ ホ短調 BWV 548 冒頭の悲劇的な調子は、しばしば聖マタイによる受難の始まりを思い出させます。, 一方、象徴主義に傾いた解釈では、主題の指揮の下降運動の中に、罪と死の世界への人間の堕落のイメージが見られました。. 確かに、前奏曲の荘厳さは対位法の密度に依存します。, コンパクトな生地にまとめられたさまざまな形状と不協和音の解決策によっても, これが明確に表現されているエピソードは数多くあるにもかかわらず、. The Escape はよりシンプルなテーマに基づいています, しかし、この理由からそれも同様に野心的です, トッカータの古風なスタイルとコンサートのより現代的なスタイルを組み合わせた概念の洗練を、名手としてのこだわりに加えています。. この作品の受容に長い間影響を与えてきたイメージで, その記念碑的な性格を強調する, フリードリヒ・スピッタはこれを「2つの楽章からなる交響曲」と呼んだ. しかし、ここで表現されていないバッハのオルガン芸術の側面はないと言えば十分でしょう。, 究極の妙技から最も過激な表現研究まで, 前奏曲とフーガをホ短調 BWV にする 548 彼のカタログの中で最も代表的な作品の一つ.[テキストはアカデミア フィラルモニカ ロマーナのコンサート プログラムから抜粋, ローマ, サンティ アポストリ大聖堂, 5 10月 2000]
- BWV 牧歌的 590 (パストラーレ – アレマンダ – アリア – ギガ) これはバッハがオルガンのために書いたこの種の唯一の作品です. 4つのパートに分かれています (四回) そしてそれらの開発は、正しく言えば牧歌というよりはむしろ牧歌的な組曲であるべきであることを示唆しています. バッハは第一楽章を「羊飼い」と名付けました。, 一部の写本にタイトルが見られる. 続きます, 後半どれ, 「ハ長調」のアダージョ. 後半は2試合制で行われます: アッパーパートに託された歌唱を支える調和のとれた全体です. 次の部分, 「ド・ミノーレ」で, アダージョ主題の変奏曲に基づいて作曲されています. 最後のアレグロは 2 つの部分に分かれた華麗なフガートです: 最初に, 複雑な処理を経て, 優勢で終わる, 2番目に, 同じ逆転したテーマが、簡単な要約、つまり結論につながる要素です. [テキストはサンタ チェチーリア国立アカデミーのコンサート プログラムから抜粋, ローマ, サンタ マリア イン アラ チェリ大聖堂, 20 四月 1971]
ロレンツォ・ダ・ファブリアーノ修道士 (1737-1802)
- パストラル パグヌッチ神父はファブリアーノで生まれました。 1737, わずか14歳で神童としてレカナーティのアカペラのマエストロとなり、激しいコンサートキャリアをスタートさせた. マルケ州のさまざまな都市でカペラ奏者を務めた後、アスコリ・ピチェノに定住した。. 1771年、ボローニャ・フィルハーモニー・アカデミーは彼を作曲家メンバーに認めた。. 同年、彼は輝かしいキャリアを捨てて未成年修道士会に入り、ラ・ヴェルナ修道院に定住した。. ここで彼はオルガニストの役割を任され、亡くなるまでその役割を務めました。 1802. 彼はアルヴェルノ聖域に最初の音楽礼拝堂を設立し、ほぼそのためだけに音楽を制作しました。. 現代の音楽家たちから高く評価されている, 何よりも彼のコンサートマスターとしての資質に対して, 彼は高位高位聖職者や君主の前で演奏する機会がありました, ピエトロ・レオポルド大公を含む. [注記と参考文献: ラ・ヴェルナ出身の著名なオルガニスト: ジュゼッペ・ロレンツォ・パヌッチ神父 (1737 - 1802) / ラウラ・メオッツィ編集. に: フランシスコ会研究, アノ 110, 2013 – n.1-2, pp. 65 - 104.]
マルコ・エンリコ・ボッシ (1861-1925)
- 叙情的な間奏 – 主題交響曲よりスケルツォ – マルコ・エンリコ・ボッシはミラノ音楽院で訓練を受け、その後コモ大聖堂のオルガニスト兼チャペルマスターに任命されました。 (1881-89), ナポリ音楽院のオルガン教師 (1890-95), 作曲教師、ヴェネツィア音楽院院長 (1895-1902), ボローニャ (1902-11) そしてローマ (1916-23). 絶賛されたパフォーマー, 作曲家と教師 (彼はイタリアの音楽院の学習プログラムの改革を担当した), ボッシはイタリア人として初めて国際的に有名なコンサート演奏家となった. 彼は偉大な音楽家や作家からの尊敬と友情を持っていました. これらの中では、ブッセートから彼に手紙を書いたジュゼッペ・ヴェルディに言及するだけで十分です。: 「あなたのこれらすべての作品が見事に完成していることを言う必要はありません」…» – アリゴ・ボーイト, ジャコモ・プッチーニ, ジュール・マスネ, カミーユ・サン＝サーンス, ジョバンニ・パスコリ, ガブリエレ・ダヌンツィオ. 彼はニューヨークからル・アーブルまで大西洋を横断する途中、フランス船「ド・グラース」上で死亡した。, 凱旋米国遠征から帰国.
フランツ・リスト (1811-1886)
- 鳥たちに説教するアッシジの聖フランシスコ (E.Mによるオルガンオーケストレーション. キジ) 二人の伝説, 最初のものはアッシジの聖フランシスコに捧げられ、二番目のものはパオラの聖フランシスコに捧げられました。, 彼らは二人の聖人の生涯の二つの瞬間を指しています。. もう一度言いますが、これは作曲とリスニングを導く物語の合図です。. で書かれている 1863 そして今も良好な関係を築いている彼女の娘コジマに捧げました (で 1864 コジマはフォン・ビューローと別れ、ワーグナーの恋人となる, リストは数年間関係を断ち切ったことが非常に残念だった), これらは狂詩的な性質を持つ 2 つの短い作品です. 最初の, 鳥たちに説教するアッシジの聖フランシスコ, この章からインスピレーションを得ています 16 フィオレッティ・ディ・サン・フランチェスコの, その指示します
聖者の鳥への説教. これは本当の奇跡ではなく、むしろフランシスの人生の一瞬です, それは自然と創造物に対する彼の特別な感受性を強調しています. 彼は兄弟数人と旅していた道から離れた, フランチェスコは、彼の前に整然と並んでいる鳥たちに話しかけ始めます。; 彼らが摂理のおかげでどれだけの賜物を享受しているかを説明した後、, 彼は彼らを祝福し、行くように勧め、彼らは4つのグループに分かれた, それぞれが基点を向いている. 歌, 想像しやすいので擬音が強い, それはすべて高音部で演奏されます: 急速に繰り返される図像, 短い半音階, トレモロで繰り返される 2 番目の間隔, 彼らは互いに追いかけて、羽ばたきや多くの鳥のさえずりを真似します。. 中央部分には聖人の言葉が, 話し言葉の韻律を模倣した単純なテーマで表される, 彼らは交互に鳥を沈黙させます, 沈黙と答えのゲームで, 祝福まで, フォルテシモまでクレッシェンドする一連のヒエラティックなメゾフォルテ和音によって簡単に識別できます。. 鳥の群れとともに歌は続く, 最初の部分の構成トリックを使用して再度レンダリングされます. [テキストはアカデミア ディ サンタ チェチーリアのコンサート プログラムから抜粋, ローマ, オーディトリアム音楽公園, 14 かもしれません 2010]
この夜は、一般から提供されたテーマに基づいたマエストロ エウジェニオ マリア ファジアーニによる即興演奏で終わります。.
無料入場
さらに詳しい情報について:
www.comune.chiusi-della-verna-ar.it
マエストロ・エウジェニオ・マリア・ファジアーニ, その示唆に富んだものとして国際的に認められている, 魅力的で生き生きとした音楽言語, 彼はヨーロッパで最も重要な楽器を定期的に演奏しています。, ロシア, 中東, パリのノートルダム大聖堂などのアジアとアメリカ (F), ベルリン大聖堂 (D), 聖大聖堂. ニューヨークのパトリック (米国), モスクワ「チャイコフスキー」音楽院の大ホール (RU), ロンドンのロイヤル・アルバート・ホール (イギリス), フィレンツェのサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂 (私), ラ宮廷教会通り. ルツェルナのレオデガル (CH), 最後. トロントのジェームズ英国国教会大聖堂 (CDN), ラ・サンクトペテルブルク. フロリアン・シュティフトバシリカ (A), ナザレの受胎告知大聖堂 (イリノイ州), 高雄市威武営国立芸術センター (TWN).
ソリストとしての活動と並行して、 (ソロでもオーケストラでも) 以来、ミラノのラ・ヴェルディ交響楽団との長期にわたるコラボレーションを続けています。 2010 そしてアルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団と (から 2020) ジェフリー・テイトなどの著名な指揮者が指揮を執った作品です。, リッカルド・シャイ, チャン・シアン, クラウス・ピーター・フロール, 犬ウェンピン, パトリック・フルニリエ, スタニスラフ・コチャノフスキー, ジョン・アクセルロッド, ミサク・バグブーダリアン, ジェイダー・ビナミニ, ジュゼッペ・グラッツィオーリ, イェンス・ゲオルグ・バッハマンとアルペシュ・ショーハン.
優れた即興演奏家, 彼は重要な作曲家でもあります. 彼の作品はすでに、デヴィッド・ブリッグスやスティーブン・サープなど、現代の最も権威あるアーティストのレパートリーの一部になっています。.
から 2008 彼はラ・ヴェルナのフランシスコ会聖域のオルガニストです, アレッツォ (それ).
エウジェニオは、ラ・ヴェルナ国際オルガン音楽祭とアレッツォ大聖堂の「S.ドナート」オルガン・フェスティバルの芸術監督を務めています。, からも同様に 2016 è テラ・サンクタ・オルガン・フェスティバルの芸術顧問, 中東7か国で開催される, 聖地の管理者が主催.
彼はマスタークラスを開くために定期的に招待されています (解釈と即興演奏の両方に) ケンブリッジ大学オルガン学者フォーラムなど、ヨーロッパと北米の両方のいくつかの世界クラスの音楽機関のカンファレンス (イギリス) そしてトロントのRCCO (CDN), 主要な国際オルガンコンクールの審査員を務めるだけでなく、.
VDE-Gallo と連携, スペクトル記録, ふがっと, ダ・ヴィンチとデッカ, これらの作品は、主要な国際専門誌からお世辞のコメントを獲得しています。.
ルイジ・ノエラ