mercredi 16 Août un rappel après l'accompagnement improvisé à l'orgue du Maestro Eugenio Maria FAGIANI mercredi 9 août 2023 à la projection du film muet FRATE SOLE (1918) de Mario Corsi et Ugo Falena

La projection a été un succès auprès du public parmi les habitants de Chiusi della Verna et de nombreux invités de la pension..

le film, filmé en Ombrie et consacré à la vie de saint François et à son choix de pauvreté, c'est un récit en 4 épisodes: Le baiser du lépreux, Sur les traces du pauvre d'Assise, Le temple, Le stigmate. Des peintures qui reproduisent des images évocatrices de l'Ombrie à la fin de la Grande Guerre, lorsque Frate Sole a été filmé dans diverses villes de l'Ombrie et à la Basilique du Saint. «Pendant au moins un mois, Assise et Gubbio ont offert le spectacle le plus bizarre, parmi la curiosité vive et bruyante des habitants et plus encore des étrangers, qui se frottaient les yeux avec étonnement en voyant des personnages inattendus en costumes pittoresques de l'époque traverser les rues et les places et entrer et sortir des temples. 1200, et des religieuses et des frères au bras de soldats de fortune...": Mario Corsi le note, soulignant également la participation "émouvante" des vrais franciscains et des Sœurs de Sainte Claire, "intelligent, citoyen, de précieux collaborateurs dans notre effort ni léger ni facile".

La première du film, un succès immédiat, a été joué au Cinéma-Teatro Augusteo de Rome le 7 juin 1918 avec des performances live de chorale et d'orchestre, réalisé par Maestro Luigi Mancinelli. Par la suite, il a déménagé au Théâtre Costanzi sous la direction musicale de Pietro Cimara.; la 27 juin 1918 l'œuvre a été projetée dans l'Aula Magna du Palais de la Chancellerie du Vatican. Les principaux interprètes sont l'acteur dramatique Uberto Palmarini, dans le rôle du Saint d'Assise, Silvia Malinverni Chiara de Scifi, Rina Calabre, dans le rôle de sa sœur Agnese, la ballerina Lucienne Myosa, dans le rôle d'une courtisane qui se rachète, Bruno-Emmanuel Palmi, dans celui du frère Elias. C'était une opération culturelle importante dans ces années-là. Les premiers cinémas muets expérimentaient et acquéraient, comme l'écrit encore Corsi, unissez votre « forme d’art définitive », avec ses propres voies et besoins".

“Frère Soleil” s'inspire du Cantique écrit par saint François en langue vernaculaire ombrienne peu avant sa mort (dans 1226) célébrer le Créateur à travers l'exaltation de ses créatures: l'eau, le feu, les étoiles, la lune et la mort elle-même. Mario Corsi l'a compris 4 épisodes: « Le baiser du lépreux », « Sur les traces du pauvre d’Assise », "Le Temple", “Le stigmate”. Le film a été présenté en avant-première au Cinéma-Teatro Augusteo de Rome le 7 juin 1918 viens “Poème symphonique et choral en quatre chants de Luigi Mancinelli, pour la vision historique de Mario Corsi”, avec des performances live de chorale et d'orchestre, réalisé par Mancinelli lui-même. Chef d'orchestre et compositeur, premier à faire connaître Wagner en Italie en 1880 et architecte du succès de “Cavalerie rustique” par Mascagni en 1990, avec la musique de ce film, Mancinelli a révolutionné la musique de film.

Le film a été présenté avec un orchestre à l'Augusteo de Rome en 1918, mais un seul exemplaire du film nous est parvenu. « Frate Sole » représente un exemple de la grande production italienne du cinéma muet du début des années 1900 et de la recherche d'un haut niveau artistique et culturel..

« Frate Sole » est certainement le film le plus important de Mario Corsi (Pistoia 1892 – Roma 1954), journaliste, dramaturge et metteur en scène. A côté de son nom, il faut retenir celui du producteur et coréalisateur Ugo Falena, brillant cinéaste, auteur de théâtre, producteur, que dans sa brève expérience (est né à Rome en 1875, est décédé prématurément en 1930) il a profondément marqué les débuts du cinéma italien.

L'exécution de 9 Le mois d'août a vu un accompagnement musical en direct improvisé par le Maestro Eugenio Maria FAGIANI sur une version cinématographique réduite avec un montage révisé par rapport à la musique originale du compositeur d'Orvieto Luigi Mancinelli (Orvieto 1848 – Roms 1921).

Le Maestro Eugenio Maria FAGIANI se produira également mercredi 16 août 2023 – Sanctuaire franciscain de La Verna interprétant les chants suivants:

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)

• Prélude et Fugue en mi mineur BWV 548 Le ton tragique du début a souvent fait penser au début de la Passion selon saint Matthieu., tandis que les interprétations plus portées vers le symbolisme ont vu dans le mouvement descendant de la conduite thématique l'image de la chute de l'homme dans le monde du péché et de la mort.. Certes, la solennité du Prélude dépend de la densité du contrepoint., ainsi que par la variété des figurations et des solutions harmonieuses dissonantes qui se réunissent dans un tissu compact, malgré la multiplicité des épisodes dans lesquels cela s'articule. L'Escape est basé sur un thème plus simple, mais il n'en est pas moins ambitieux pour cette raison, ajoutant à l'engagement virtuose un raffinement de conception qui combine le style archaïque de la toccata avec celui plus moderne du concert. Avec une image qui a longtemps influencé la réception de cette composition, accentuant son caractère monumental, Friedrich Spitta l'appelait «une symphonie en deux mouvements». Il suffit cependant de dire qu'il n'y a aucun aspect de l'art de l'orgue de Bach qui n'y soit représenté., de l'extrême virtuosité à la recherche expressive la plus radicale, faire le Prélude et Fugue en mi mineur BWV 548 une des œuvres les plus représentatives de son catalogue.[Texte extrait du programme du concert de l'Accademia Filarmonica Romana, Roma, Basilique des Saints-Apôtres, 5 octobre 2000]
• BWV Pastorale 590 (Pastorale – Allemanda – Aria – Giga) C'est la seule pièce de ce genre écrite par Bach pour l'orgue. Il est divisé en quatre parties (quatre fois) et leur développement laisse penser qu'il s'agit davantage d'une Suite Pastorale que d'une Pastorale à proprement parler.. Bach a intitulé le premier mouvement «Bergère», titre trouvé dans certaines copies manuscrites. suivre, quelle seconde moitié, un Adagio en «ut majeur». La seconde mi-temps se joue sous forme de deux matchs: c'est un tout harmonieux qui supporte le chant confié à la partie haute. La prochaine partie, dans «faire mineur», est composé sur une variation du thème Adagio. L'Allegro final est un brillant fugato divisé en deux parties: dans le premier, par un traitement complexe, conclut en dominante, dans la seconde, le même thème inversé est l'élément qui mène à la brève récapitulation et donc à la conclusion. [Texte extrait du programme des concerts de l'Académie Nationale de Santa Cecilia, Roma, Basilique de Santa Maria in Ara Coeli, 20 avril 1971]

Frère Lorenzo da Fabriano (1737-1802)

• Pastorale Le Père Pagnucci est né à Fabriano en 1737, enfant prodige à seulement quatorze ans, il était maestro di cappella à Recanati, commençant une intense carrière de concertiste. Après avoir été maestro di cappella dans diverses villes de la région des Marches, il s'installe à Ascoli Piceno. En 1771, l'Académie Philharmonique de Bologne l'admet parmi ses membres compositeurs.. La même année, il abandonne sa brillante carrière pour entrer dans l'Ordre des Frères Mineurs et s'installe au couvent de La Verna.. Ici, on lui confie le rôle d'organiste qu'il occupera jusqu'à sa mort à 1802. Il fonda la première chapelle musicale pour le Sanctuaire d'Alverno et produisit presque exclusivement pour celui-ci. Estimé et apprécié par ses musiciens contemporains, surtout pour ses qualités de maître de concert, il a eu l'occasion de se produire devant de hauts prélats et souverains, dont le Grand-Duc Pietro Leopoldo. [Note et bibliographie: Un illustre organiste de La Verna: Père Giuseppe Lorenzo Pagnucci (1737 - 1802) / édité par Laura Meozzi. Dans: Études franciscaines, anno 110, 2013 – n.1-2, pp. 65 - 104.]

Marco Enrico Bossi (1861-1925)

• Intermède lyrique – Scherzo de la Symphonie Thématique – Marco Enrico Bossi s'est formé au conservatoire de Milan. Il a ensuite été nommé organiste et maître de chapelle de la cathédrale de Côme. (1881-89), professeur d'orgue au conservatoire de Naples (1890-95), professeur de composition et directeur des conservatoires de Venise (1895-1902), Bologne (1902-11) et Rome (1916-23). Artiste acclamé, compositeur et professeur (il était responsable de la réforme des programmes d'études des conservatoires en Italie), Bossi a été le premier Italien à devenir un concertiste de renommée internationale. Il avait le respect et l'amitié de grands musiciens et écrivains. Parmi ceux-ci, il suffit de citer Giuseppe Verdi - qui lui écrit de Busseto: «Je n'ai pas besoin de vous dire que toutes vos compositions sont magistralement réalisées…» – Arrigo Boito, Giacomo Puccini, Jules Massenet, Camille Saint-Saëns, Giovanni Pascoli, Gabriele D'Annunzio. Il est décédé sur le navire français « De Grasse » lors de la traversée de l'océan Atlantique de New York au Havre., de retour d'une tournée triomphale aux États-Unis.

Franz Liszt (1811-1886)

• Saint François d'Assise prêchant aux oiseaux (orchestration d'orgue par E.M. Faisans) Le Deux Légendes, le premier dédié à saint François d'Assise et le second à saint François de Paule, ils font référence à deux moments de la vie des deux saints. C'est encore une fois un repère narratif qui guide la composition et l'écoute.. Écrit dans 1863 et dédiée à sa fille Cosima avec qui nous entretenons toujours de bonnes relations (dans 1864 Cosima se séparera de von Bülow et deviendra l'amante de Wagner, au grand dam de Liszt qui a rompu les relations pendant quelques années), ce sont deux courts morceaux de nature rhapsodique. le premier, Saint François d'Assise prêchant aux oiseaux, s'inspire du Chapitre 16 des Fioretti de San Francesco, qui raconte le saint prêche aux oiseaux. Ce n'est pas un vrai miracle mais plutôt un moment de la vie de François, ce qui souligne sa sensibilité particulière pour la nature et la création. Il s'est éloigné de la route qu'il parcourait avec certains de ses frères, Francesco commence à parler aux oiseaux qui se disposent soigneusement devant lui; après leur avoir expliqué de quels et combien de dons ils bénéficient grâce à la Providence, il les bénit et les exhorte à partir et ils se divisent en quatre groupes, chacun face à un point cardinal. La chanson, fortement onomatopée comme on l'imagine facilement, tout se joue dans la partie haute: figurations rapidement répétées, gammes chromatiques courtes, seconds intervalles répétés en trémolos, ils se succèdent pour imiter le battement d'ailes et le gazouillis de nombreux oiseaux. Dans la partie centrale les paroles du saint, représenté par un thème simple qui imite la prosodie d'une phrase parlée, ils font taire les oiseaux alternativement, dans un jeu de silences et de réponses, jusqu'à la bénédiction, facilement identifiable par une série d'accords hiératiques mezzo-forte qui crescendo jusqu'au fortissimo. Le chant continue avec le grouillement des oiseaux, rendu à nouveau avec les astuces de composition de la première partie. [Texte extrait du programme des concerts de l'Accademia di Santa Cecilia, Roma, Auditorium Parco della Musica, 14 mai 2010]

La soirée se terminera par des improvisations du Maestro Eugenio Maria Fagiani sur des thèmes donnés par le public.

entrée libre

Plus d'informations sur:

www.fimoverna.org

www.laverna.it

www.comune.chiusi-della-verna-ar.it

Maître Eugenio Maria Fagiani, reconnu internationalement pour son caractère suggestif, langage musical engageant et vivant, Il se produit régulièrement sur les instruments les plus importants d'Europe, Russie, Moyen-Orient, L'Asie et l'Amérique comme la Cathédrale Notre Dame de Paris (F), la cathédrale de Berlin (ré), la cathédrale de St. Patrick à New York (NOUS), la Grande Salle du Conservatoire « Tchaïkovski » de Moscou (RU), le Royal Albert Hall à Londres (Royaume-Uni), la Basilique de Santa Maria del Fiore à Florence (je), la rue Hofkirch. Léodegar à Lucerna (CH), à St. Cathédrale anglicane James à Toronto (CDN), la Skt. Fondation Florianbasilique (UNE), la Basilique de l'Annonciation de Nazareth (IL), Le Centre National des Arts Weiwuying de Kaohsiung (TWN).

Parallèlement à son activité de soliste (en solo et avec orchestre) parallèlement à une longue collaboration avec l'Orchestre Symphonique La Verdi de Milan depuis 2010 et avec la Philharmonie Arturo Toscanini (à partir de 2020) et a été dirigé par d'éminents chefs d'orchestre tels que Jeffrey Tate, Riccardo Chailly, Xian Zhang, Claus-Peter Flor, Chien Wen-pin, Patrick Fournillier, Stanislav Kochanovsky, Jean Axelrod, Missak Baghboudarian, Jader Bignamini, Giuseppe Grazioli, Jens Georg Bachmann et Alpesh Chauhan.

Improvisateur remarquable, c'est aussi un compositeur important. Ses œuvres font déjà partie du répertoire de certains des artistes les plus prestigieux de notre époque comme David Briggs et Stephen Tharp..

à partir de 2008 il est l'organiste du sanctuaire franciscain de La Verna, Arezzo (IL).

Eugenio est le directeur artistique du Festival International de Musique d'Orgue de La Verna et du Festival d'Orgue « S.Donato » de la Cathédrale d'Arezzo., ainsi que de 2016 il est conseiller artistique du Terra Sancta Organ Festival, qui se déroule dans sept pays du Moyen-Orient, organisé par la Custodie de Terre Sainte.

Il est régulièrement invité à donner des masterclasses (à la fois pour l'interprétation et l'improvisation) et des conférences pour plusieurs institutions musicales de classe mondiale en Europe et en Amérique du Nord, telles que le Cambridge University Organ Scholar's Forum (Royaume-Uni) et le RCCO de Toronto (CDN), ainsi que d'être membre du jury de certains des plus grands concours internationaux d'orgue.

Incident avec VDE-Gallo, Enregistrements spectraux, Fugatto, Da Vinci et Decca, et ces productions ont obtenu des commentaires flatteurs de la part des grandes revues spécialisées internationales.

luigi Noera