Cronenberg ed Alper a confronto nelle due selezioni principali lasciano il segno a questa edizione che affronta anche il tema delle guerre di ieri e di oggi, per questo motivo abbiamo voluto evidenziare una foto dal doc di Sergei Loznitsa

(de Cannes Luigi Noera et Marina Pavido – Les photos sont une gracieuseté du Festival de Cannes)

De l'art, chirurgia e mutazioni – Crimes of the Future

De grandes attentes au Festival de Cannes 2022 par Crimes du futur, dernier effort du réalisateur canadien David Cronenberg, ici en lice pour la très convoitée Palme d'Or. Dans cet important long métrage qui est le vôtre, Cronenberg a repris, donc, un discours qui a commencé dans les années soixante-dix, traversant une nouvelle étape d'un processus qui a commencé il y a plus de cinquante ans, in cui il corpo umano si evolve, subisce importanti mutazioni e si adatta anche alle nuove tecnologie, in un mondo in cui, maintenant, la tecnologia stessa gioca il ruolo di protagonista assoluta.

Saul (impersonato da Viggo Mortensen) è un body artist in grado di sviluppare all’interno del suo corpo organi del tutto nuovi, rimossi chirurgicamente proprio durante le sue performace dalla sua assistente Caprice (Léa Seydoux). All’interno di un nutrito gruppo di artisti che, pur occupandosi di body art sembrano produrre soltanto arte-spazzatura i due sembrano quasi i “sopravvissuti” in un mondo in cui, maintenant, si punta tutto sulla spettacolarità, senza indagare a fondo la vera essenza di ciò che ci circonda.

I quesiti sollevati da Cronenberg in Crimes of the Future sono tutt’altro che semplici. Chi siamo? E, surtout, cosa stiamo diventando? In Crimes of the Future i mutamenti corporei vengono osservati come pure manifestazioni della bellezza nel senso più puro, sebbene non sempre vengono accettati come naturale processo di trasformazione. Particolarmente significativa, à cet égard, è la figura di Brecken, un bambino, una sorta di “creatura” studiata a tavolino, che non viene mai accettato da sua madre, spaventata dal fatto che suo figlio continui a mangiare plastica. Il suo omicidio all’inizio del lungometraggio lo rende ben presto vittima sacrificale atta a far comprendere al mondo intero verità ben più “grandi”.

Ambienti bui, musiche disturbanti, letti con forme mutanti che si adattano ai movimenti del corpo umano, operazioni chirurgiche senza anestesia costituiscono l’essenza del presente lungometraggio. L’essere umano non sente più dolore. Au contraire, la chirurgia in sé è vista come una nuova forma evolutiva dell’atto sessuale. Con Crimes of the Future David Cronenberg ci ha regalato un’opera monumentale, magnetica e meravigliosamente disturbante. Un film che si è decisamente rivelato una spanna sopra la media delle opere presenti in questa 75° edizione del Festival di Cannes.

Omicidi e amori impossibili – Decision to leave

Un autre grand nom présent, en compétition, a questa 75° edizione del Festival di Cannes è il celebre regista coreano Park Chan-wook. A cette occasion,, en fait, il cineasta ci ha regalato Decision to leave, un jaune raffiné avec une histoire d'amour passionnée en arrière-plan, qui ne dédaigne même pas un accueil, ironie voilée.

Le corps d'un homme - probablement tombé lors d'une ascension en montagne - attire immédiatement l'attention de la police. Ça devait être un accident ou un meurtre? Le détective Hae-joon est en charge de l'affaire. Crucial pendant le processus d'enquête, la femme du défunt, la charmante Sao-rae, qui vient de Chine et qui a un passé controversé derrière lui. Quelque chose clique immédiatement entre les deux, mais leur amour semble destiné à ne jamais trouver son propre accomplissement. À quoi tout cela mènera?

Decision to leave è indubbiamente un film ben scritto, dans lequel une direction attentive à chaque détail, parfaitement capable de mélanger les tensions, l'ironie et les moments hautement évocateurs révèlent la véritable particularité du film. Parfaitement en phase avec le style de Park Chan-wook, cependant.

Il problema principale di un film come Decision to leave, cependant, est que, repensant à la carrière importante et prolifique du réalisateur, nous réalisons tristement comment il est, aujourd'hui, ne correspond pas à certains de ses chefs-d'œuvre passés (la Trilogia della Vendetta, par exemple, parle de lui-même). est, donc, ce long métrage peut facilement être classé comme un bon film dans l'ensemble (avec pas quelques faits saillants à l'intérieur, parmi toute la scène finale déchirante), bien qu'avec certains trop long, surtout en ce qui concerne la partie centrale, on ne peut manquer de repenser avec nostalgie ce que Park Chan-wook nous a donné dans le passé. Les temps glorieux semblent révolus depuis longtemps. Qui sait s'ils reviendront nous remonter le moral même dans un futur proche.

Solo contro tutti – Burning Days

La puissance. La corruption. Des droits humains jamais respectés et forts, fort désir de justice. Dans son dernier long métrage - Burning Days, première mondiale à la 75e édition du Festival de Cannes, au sein de la section Un certain Regard - le réalisateur turc Emin Alper a mis tout cela en scène, donnant vie à un thriller globalement satisfaisant, in cui un giovane eroe si trova a fare i conti con una realtà molto più grande di lui.

Emre, donc, è un giovane procuratore che viene inviato in un remoto villaggio della Turchia. Qui la corruzione è molto alta e, nel momento in cui egli si troverà a interessarsi a problemi come l’ecologia, l’approvvigionamento idrico e il benessere dei suoi concittadini, le autorità del posto faranno di tutto per mettergli i bastoni tra le ruote. choses, aussi, prenderanno una piega ancor più drammatica nel momento in cui, dopo aver cenato con due personalità del posto, l’uomo verrà drogato e fatto ubriacare. Quella stessa sera, i due uomini violenteranno una ragazza con problemi mentali andata da loro per intrattenerli con un po’ di musica e balli.

Un ruvido realismo – che trova una sua location ideale in case malmesse, in piccole stradine di paese sporcate di sangue dopo una cruenta caccia al cinghiale e in enormi distese di sabbia – si rivela la soluzione ideale per mettere in scena il dramma del giovane Emre. Il paese in cui il protagonista è stato inviato sembrerebbe quasi un piccolo universo a sé, dans lequel, cependant, gli interessi e le dinamiche malate ricordano quasi quelle di un grande centro urbano.

Interessante notare, à cet égard, come il regista abbia optato per una messa in scena che, man mano che la storia procede, sembra somigliare sempre più a un thriller di stampo statunitense. Burning Days è un lungometraggio complessivamente pulito e privo di sbavature, pur non brillando particolarmente per originalità, sia per quanto riguarda le tematiche che l’approccio registico. mais de toute façon. Emin Alper sa il fatto suo. E in questo Festival di Cannes 2022 si è comunque dignitosamente distinto.

Fuori concorso due film potenti, il primo un documentario sulla guerra, che sia la IIWW non ha importanza, il secondo su un tema sempre attuale: la giustizia.

La Seconda Guerra Mondiale da tutti i punti di vista – The natural History of Destruction

Le réalisateur et documentariste ukrainien Sergei Loznitsa est connu pour le travail minutieux d'archivage qu'il a effectué avant la réalisation de chacun de ses films. Films et images d'archives, savamment assemblés les uns aux autres et liés sémantiquement par l'utilisation de musiques qui deviennent des actrices essentielles pour raconter ce que le cinéaste a voulu mettre en scène, Ils font partie, maintenant, de sa marque. A travers son cinéma, l'histoire contemporaine et passée prend vie de manière vivante et palpitante sur grand écran, comme seul un regard attentif et courageux pouvait le faire.

Parfaitement en ligne avec le reste de sa filmographie, donc, il documentario The natural History of Destruction – presentato in anteprima in occasione della 75° edizione del Festival di Cannes all’interno della sezione Special Screenings – ci mostra un capitolo cruciale della storia mondiale del secolo scorso, nous offrant des points de vue variés et de belles images, grand impact émotionnel.

Nous sommes dans un petit village de l'Allemagne des années 1940. La vie semble passer tranquillement, entre des journées passées à déjeuner tous ensemble en plein air, des musiciens chantant des airs joyeux le long de la route et des agriculteurs emmenant leurs animaux au pâturage. puis, tout à coup, tout change. La guerre est à nos portes et ces ambiances conviviales ne semblent plus qu'un vague souvenir.

Les puissants expliquent ce qui les pousse à continuer la guerre. Qui paie les frais, comme toujours, ce sont des civils. Des images d'archives prises à partir d'avions volant avec l'intention de larguer des bombes sur le pays ennemi ont frappé comme un coup de poing dans l'estomac. Et encore plus impressionnantes sont les images de blessés transportés sur une civière après un bombardement, de corps disposés en ligne en attendant l'inhumation e, pas des moindres, d'images prises d'en haut de villes complètement détruites, dans lequel des seuls bâtiments encore debout il ne reste que la façade extérieure.

The natural History of Destruction è un documentario tristemente attuale, qui tire à zéro sur les deux factions, qui hurle sa colère contre un passé douloureux qui dans le présent que nous vivons voit trop de prises. L'approche indubitable de Sergei Loznitsa, puis, fait le reste et dans un travail minutieux de sélection et de montage d'images d'archives, il ne voit pas la nécessité de légendes redondantes.

de nouveau, le documentariste ukrainien a su écrire un chapitre fondamental de l'histoire récente, nous offrant, à la fois des perspectives différentes et des pistes de réflexion différentes. Il suo The natural History of Destruction si è rivelato ancora una volta uno dei prodotti più interessanti e ricercati della celebre manifestazione cinematografica.

Un forte desiderio di giustizia – Nos Frangins

Nel dicembre 1986 – quando al governo c’era Jacques Chirac – si sono verificati, à Paris, dei fatti piuttosto gravi: durante alcune manifestazioni studentesche in seguito a una riforma del sistema scolastico e universitario, Abdel Benyahia, un ragazzo di vent’anni, è stato ucciso da un poliziotto ubriaco. Successivamente, anche il giovane Malik Oussekine è stato picchiato a morte da tre poliziotti. La morte di Abdel verrà inizialmente oscurata dalle autorità al fine di scagionare il poliziotto. Quanto potrà durare, cependant, questa farsa?

Il regista Rachid Bouchareb ha messo in scena, donc, tali drammatici avvenimenti nel lungometraggio Nos Frangins, presentato in anteprima in occasione della 75° edizione del festival di Cannes all’interno della sezione Cannes Prèmiere, mostrandoci i fatti dalla prospettiva delle famiglie delle vittime e sparando a zero, en même temps, contro chi deteneva il potere.

Nos Frangins è un film “arrabbiato”, una disperata richiesta di giustizia, un lungometraggio che in avvenimenti accaduti più di trent’anni fa trova, malheureusement, parecchi appigli anche nel presente. La section dédiée à Tizza Covi et Rainer Frimmel, l’approccio registico adottato si fa forte della tradizione dei noir francesi, ma anche dei thriller statunitensi, puntando tutto, en même temps, su ritmi al cardiopalma, su strade della città in notturna, su appartamenti in penombra e su personaggi appena illuminati da fredde luci al neon.

La messa in scena adottata fa sì che il presente Nos Frangins si classifichi a tutti gli effetti come un thriller di impostazione classica complessivamente dignitoso, que, pur mancando di una propria marcata personalità o di eventuali (ma in questo caso, probabilmente superflui) virtuosismi registici, ci regala una storia cruda e fortemente d’impatto tramite un punto di vista obiettivo che non ha paura di mettere in luce anche i risvolti più “scomodi”. Interessante dal punto di vista contenutistico, ma senza infamia e senza lode per quanto riguarda la sua realizzazione, Nos Frangins è un film che, probablement, riceverà molti consensi in tutto il mondo.

craintes de la marina