(de Cannes Luigi Noera y Marina Pavido – Las fotos son cortesía del Festival de Cine de Cannes.)

Jerzy Skolimowski omaggia Robert Bresson, pero también una inesperada Elisabeth de Austria en la película Corsage presentada en Un Certain Regard, Mentre Arnaud Desplechin delude la platea

El Director Artístico lo necesita, pero comencemos con la selección de Una cierta Mirada

Una inesperada Isabel de Austria – Corsage

Un inusual, Controvertido retrato de la emperatriz Isabel de Austria (por todos cariñosamente llamado Sissi) estrenada en el Festival de Cine de Cannes 2022 – dentro de la sección Un Certain Regard. El largometraje en cuestión es Corsage., último esfuerzo de la directora austriaca Marie Kreutzer, protagonizada por los famosos (ella es MUY BUENA) Vicky Krieps. Isabel de Austria es, en esta ocasión especial, una mujer frágil, Humano, obsesionada con el cuidado del cuerpo y el paso del tiempo, que se nos muestra en toda su humanidad.

Todo comienza la víspera de su cuadragésimo cumpleaños., en diciembre 1877. Isabel vive con su esposo., Emperador Francisco José (Florian Teichtmeister), e hijos rodolfo (Aaron Friez) y María Valeria. La relación con el cónyuge ahora se ha enfriado y el deseo de huir siempre es muy fuerte..

en ramillete, por lo tanto, Marie Kreutzer confió completamente en su protagonista, brindándonos intensos primeros planos y detalles de manos apretando corsés, paseos a caballo salvaje y momentos de relajación en los salones del edificio. del mismo modo, durante la película se nos muestran los lados más controvertidos de la Emperatriz a través de un realismo crudo, acentuado aún más por ambientes suntuosos y decadentes a la vez y por momentos en los que vemos a la protagonista desesperarse por la muerte de su caballo, hacer muecas al doctor (cuando él le dice que a los cuarenta ahora la consideraban anciana y que le inyectaran esta "nueva medicina", la heroína, en su momento se consideró un medicamento capaz de acabar con cualquier tormento interior sin correr ningún riesgo para la salud.

y entonces, en ramillete, el vestuario y los decorados se oponen rotundamente a la música pop, casi recordando el enfoque adoptado por Sofia Coppola en María Antonieta (2006). En este caso, pero, Marie Kreutzer optó por una puesta en escena más clásica, centrando su atención exclusivamente en su protagonista y haciendo de esta importante película suya un largometraje valiente y nunca excesivo ni gratuito.

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De la Selección Principal destacamos La explotación de los animales y un homenaje al gran Robert Bresson – EO

Baltasar al azar, directa en 1966 del gran Robert Bresson es una de las obras maestras indiscutibles de la historia del cine, sin miedo a exagerar nada. muchas expectativas, por lo tanto, impulsó la presencia de EO en competición en la 75ª edición del Festival de Cine de Cannes, último esfuerzo del cineasta Jerzy Skolimowski, que -siempre gran admirador de la película de Bresson- quería, justo, crear una especie de remake/homenaje.

OE, por lo tanto, es un burrito que forma parte de un pequeño circo de provincia y al que cuida y mima una niña que suele actuar con él. Un día se vende el burro, logrará escapar y comenzará una larga, viaje muy largo en las zonas más remotas del este y sur de Europa, en el que a través de continuos flashbacks seguirá recordando los momentos felices con su amiga, soñando con poder volver, un solo día, de ella.

EO es una dura denuncia de la explotación de los animales (como lo demuestra explícitamente una escena en la que algunos manifestantes protestan contra los involucrados en el comercio de ganado), pero también un largometraje visualmente atractivo, que sabiamente se desvía de lo logrado por Bresson y que, en un idioma propio, le rinde homenaje con honestidad y sinceridad.

Una fina tal, Jerzy Skolimowski ha creado una interesante unión entre la realidad y el sueño, entre la narración lineal y el experimentalismo, en el que los colores teñidos de rojo transmiten desde un principio una inquietante sensación de muerte y en el que un acertado comentario musical dota al conjunto de un ritmo trepidante. Todo se nos muestra exclusivamente desde el punto de vista del burro. (frecuente, también, es el uso de lo subjetivo), junto con él también nos sentimos confundidos, desconcertado, aterrorizado.

EO es un grito de dolor, el sueño de un pasado feliz, esperanza de un futuro mejor que nunca parecería hacerse realidad. Un largometraje doloroso y doloroso, en el que se revela un enfoque directoral en pleno estilo skolimowskiano, al mismo tiempo, obsequiosamente consciente de quien para el propio Skolimowski fue un modelo fundamental.

En cambio, una gran decepción para Una tormentosa relación entre hermano y hermana en un importante drama familiar – Frère et Soeur

Gran decepción, en competición en la 75ª edición del Festival de Cine de Cannes, Hermanos, último largometraje del célebre cineasta francés . Ya, porque, de hecho, en poner en escena una polémica y problemática relación entre hermano y hermana que se encuentran compartiendo un importante drama familiar, el director ha perdido repetidamente su línea de pensamiento, dejando que todo el largometraje termine desmoronándose sobre sí mismo, perdiendo peligrosamente la credibilidad. Pero vayamos paso a paso.

Alicia (interpretado por Marion Cotillard) por Luis (Melvil Poupaud) no se hablan desde hace casi veinte años y se odian profundamente. Un día sus padres tienen un dramático accidente automovilístico y terminan en el hospital arriesgando seriamente sus vidas.. será imposible, en ese caso, no encontrarse. ¿Lograrán de alguna manera llegar a una especie de “tregua”??

Alice es una actriz exitosa., Louis un escritor estimado. Dos personalidades fuertes, dos egos importantes y un odio latente que tardó varios años en explotar en todo su poder. La situación de partida sin duda podría dar lugar a implicaciones y situaciones interesantes. pecado, pero, que ninguna de las metas que se propuso Desplechin se logra. Ambos protagonistas son consistentemente exagerados., molestamente antinatural, hasta el punto de que el espectador no logra empatizar con ellos incluso en los momentos en que deberían mostrar algunos, aunque débil, destello de humanidad.

del mismo modo, un guión que se filtra por todos lados y que hace que todo se resuelva de una manera tan simple y banal que ni siquiera resulta creíble ayuda a hacer del presente Frère et Soeur un pastiche de elementos y personajes que ahora quisieran remitirse a los grandes clásicos del pasado (en general, Eva contra Eva, sobre la figura del admirador de Alicia), ahora se encuentran en situaciones improbables (por ejemplo, ser misioneros en África) completamente fuera de contexto.

Las motivaciones que mueven a los protagonistas son débiles, las escenas que incluso rayan en lo involuntario grotesco, al mismo tiempo, hay muchos más de los que crees. Hermano y hermana hacen agua prácticamente en todas partes., incluso penalizando las actuaciones de todo el elenco. el primer, gran decepción de este Festival de Cine de Cannes 2022.

Una mirada a la Semana de la Crítica nos ofrece dos películas en las que capturamos la vida aparentemente pacífica de un carpintero y una niña que creció antes de tiempo: La historia del leñador y El amor según Dalva.

Con un enfoque variado y colorido en los directores que por primera vez han decidido involucrarse detrás de la cámara., la Semaine de la Critique de esta 75ª edición del Festival de Cannes ofrece al público de la Croisette verdaderas joyas. En este sentido,, dos largometrajes particularmente dignos de mención, muy diferentes entre sí en enfoque y temas, son The Woodcutter Story, dirigida por el finlandés Mikko Myllylahti y El amor según Dalva, dirigida por la cineasta belga Emmanuelle Nicot.

En la historia del leñador, por lo tanto, la historia escenificada es la del carpintero pepe, un hombre sereno y tranquilo que parece no pedir nada a la vida, si no pasar días tranquilos en su pequeño pueblo junto a su familia. Su calma interior no parece vacilar incluso cuando una serie de desgracias golpean su vida., trastornando por completo cualquier equilibrio preestablecido.

Cual, por lo tanto, El significado de la vida? Con un sutil y refinado humor negro –típico de la cinematografía escandinava– el director ha realizado un pequeño y precioso largometraje que, basándose en gran medida en lo que se ha logrado en el pasado (completo con referencias explícitas a películas que han hecho la historia del cine) tiene éxito, al mismo tiempo, encontrar un lenguaje propio y darnos un protagonista (interpretado por el excelente Jarkko Lahti) que no olvidaremos pronto.

De una impronta muy diferente, en vez, es el amor delicado según Dalva, primer trabajo de Emmanuelle Nicot. que, de hecho, se escenifica la historia de la joven Dalva, justo, secuestrada por su padre cuando aún era una niña y obligada por el hombre a convertirse en adulta antes de tiempo y a sufrir una serie de abusos casi completamente naturales por ella.

Cabe destacar, a este respecto, es el complejo camino de crecimiento del protagonista (un magnético Zelda Samson), llegó a un centro de acogida para niños problemáticos en pleno síndrome de Estocolmo, pero que, gracias también a la ayuda de algunos de sus amigos, él entenderá lo que está bien y lo que está mal, aprender a ver las cosas desde la perspectiva correcta. Un largometraje sumamente doloroso, pero también tierno y conmovedor, que ha hecho de sus caballos de guerra un enfoque realista y sutiles juegos de miradas, revelando el talento de un director que, y la esperanza, todavía tendrá mucho que ofrecernos en el futuro.

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