„Podstatné je očím neviditelné“ řekl Antoine de Saint-Exupéry, v jeho Malý princ.

Francouzský umělec Orsoleone porouchá slovo použít jako název výstavy, doporučeno, Podstata nebe otevřená, dokud 16 prosinec na Institut Français - Centrum Saint-Louis Largo Toniolo v Římě-

Podstata nebe to je, přeložena do italštiny, esence - obloha; také, francouzsky, obě spojeny slova znít jako jediné slovo nezbytný, která je nezbytná.

Prvkem, který sjednocuje 75 Práce zde shromáždili, je barva vesmíru, který ukazuje nezkrotnou fantazii umělce Orsoleone. Jeho umělecké jméno pochází z medvěda, protože miluje vytvořit v naprostém tichu, v samotě jako to medvěd. Leone, a protože to je jeho vliv, a protože byl přirovnáván k lva v Benátkách, a mimořádně mocné zvíře s křídly, na počest svých převládajících kvalit: sílu a představivost.

Bruno Cesard, jméno umělce křtu, přepracovává, ve stilu pop artu, mezinárodní ikony kino, hudba, sportovní.

Jeho talent může být viděn v pracích, jako je Warholyn, obrázek, který má polovinu Marilyn obličeje a druhou polovinu od Warhola, nebo v pásech barva na de Niro, jako kdyby byly výsledkem mnoha požárních záběrů, na počest filmu úvěrů. A pak je tu kouzlo Monica Bellucci Ten představuje nejzajímavější, a krásné Sofia Loren jehož vlastnosti vyniknout ve středu žluté a červené, stejně jako černé vlasy. Dokonce i polibek Dolce Vita Je naplněn zářivých odstínech.

Vzhledem k tomu, Orsoleone komunikuje přes barvu, Ptali jsme se, jestli, ve středu tolik barvy, existuje převažující emoce.

„Ve skutečnosti - říká - nezavolám sám návrhář, a self. Mým cílem je, aby svítila na mých prací, To je důvod, proč používání takových silných barev. Jsem také karikaturista a já jsem rád, aby přesně použít barvy tak, jak byste používat slova. světlo, za mnou, Představuje naději, výška touha ".

Tyto práce jsou obrazy a tisky – obrazy se přepracovali PC a s přídavkem mrtvic – oba plexiskla, které z hliníku. Kromě tváří osobností, tam je sekce duchovno.

Autor byl inspirován četl velmi odborný text Gitta Mallász, oprávněn Mluvit s anděly. Dialogy by diktována jakési duchovní energie, a řešení problému míru a bratrství, během druhé světové války.

Orsoleone vyjadřuje je v surrealistických obrazů s měkkými tvary, který přidává betonové prvky a materiály. Prochází anděly, jejich něžné objetí, delikátní tvář Marie v Pieta, up na tváři Kristově, Místo trní, To má korunu z kulek. Jednotlivá témata dětství, násilí, víry, které jsou řešeny s jeho osobním kreativitu.

Zde převládají rysy intenzivní a tučné; Použití tak energických barev slouží jak komunikovat stavy duše umělce je stimulovat pozorovatele.

někdy, Orsoleone dodává krátké věty, jako by šlo o symbolické poselství naděje a proroctví, stejně jako skutečné objekty, jako je ostnatého drátu a peří.

Jeho práce má sladkost a zároveň vehemencí, násilí a lehkost, smrt a vzkříšení.

Ale proč francouzský umělec rozhodne vystavovat v Itálii, a to, co je zpráva, že chce odejít, pomoci tento národ, který prochází hlubokou krizí hodnot a občanské smysl?

„Itálie - reaguje Orsoleone - je skvělý pozemek, plné kráse, To není překvapivé porodila velmi platným umělců. Roma, také, Je centrem spirituality, ideálním výchozím bodem pro mystickou cestu.

Přesto řešení nebude pocházet z člověka. To vysvětluje důležitost andělů. Připomínají nám, že lidstvo může vzniknout. A otázka, kterou neustále ptát sám sebe, zda on, člověk, pěšky klikatou cestu ke spáse. Často jsem odsoudil hříšnost, válka, násilí, plnící své práce jasných barev.

Domnívám se, že umění je nejúčinnějším prostředkem, aby znovu objevili naši spiritualitu, správná cesta současný člověk, průvodce silným světlem. a Řím, nepochybně, nejvhodnějším místem, kde začít svou svízelnou a neustávající snahu ".

Sabrina Trawler